Arte-educação

Aluna atrevidamente se apresentou como artista contemporânea e foi logo recitando:

"Mato seco.

Oh,

 Alimento não perecível

Carro sem gasolina

Ônibus sem combustível

É época de natal

O nome do meu gato é mingau

Vou colorir o meio ambiente

Com meu brilho natural

O dourado me fascina

O seu brilho me alucina

O amor da natureza me dá,

A plena certeza

Que a arte

Realmente é

Tudo!"

Por: Ana Carolina, 16 anos 2º ano B

Quando fui convidado por minha amiga para observação e presença critica na escola estadual Kuabayashi não tinha a mínima noção da experiência que absorveria.

Apesar de facilmente ter me acostumado a lidar com os alunos da rede estadual, jovens cheios de vida... Foi neste encontro que de verdade e na verdade refleti sobre a sensibilidade da sociedade “carente” de São Paulo.

Quem diria! Mesmo a escola fazendo parte da geografia do estado, não se pode negar que se é transportado para uma realidade totalmente contrastante com realidade urbana logicamente considerada periférica e muito menos ainda a central.

Ao descer no ponto final da União de Vila Nova às 8 horas da manha também conhecida como Pantanal na zona leste na encosta da marginal tiete, segui por uma estreita rua onde galos e galinhas ciscavam com toda audácia o chão que nada tinha de fertilidade, um clima rural, camponês, arisco dizer de acordo com meu imaginário - primitivo.

A arquitetura do colégio ainda que não tenha sido assinado pelo Oscar Niemayer, tornou-se tão gigantesca em referencia aos seus vizinhos, as residências, superficialmente eram tão minúsculas diante daquele prédio que poderíamos dizer que: A ESCOLA Paulo Kuabayashi É O MAIOR CENTRO DE CULTURA DAQUELA LOCALIDADE nos dias atuais, ainda que aos redores estejam cheias de presenças que deviam ser muito mais influentes de pesquisadores e suas teses como no parque ecológico do tiete, a USP leste, e a Universidade Cruzeiro do Sul, ETEC, FATEC enfim são vizinhos da antiga casa dos Matarazzo.

Bom, é sim! Através de pessoas comprometidas e 

responsáveis com aquela realidade que averiguei

 alguns pontos importantes para apreciação da

 criação artística e sua pratica educativa.

 Primeiro que observando o método de disciplina do professor que liderava com naturalidade e ainda sim de maneira nova, fresca, sem altas complicações acadêmicas, notava-se que o professor estava aliado à realidade daqueles jovens seres humanos, sendo benevolente em sua racionalidade. Agradecemos aos nossos mestres mortos ou vivos, foi quem nos deram a abordagem necessária. Rs.

Com muita alegria, pude presenciar observando e registrando o processo técnico, poético e filosófico e filantrópico! -risos-! , dos objetos tridimensionais que foram apresentados fundamentados ela artista arte-educadora Jaqueline Carvalho sob orientação da Ms. Rita de Cassia G Jimenez, e os excelentes professores irmãos³ de academia, intelectuais do PIBID se encontram todas as semanas nos períodos acadêmicos para discutir suas experiências e reflexões de variados temas ligados a arte e cultura contemporânea supervisionados pela Ms. Solange S Utuari, logo depois que as obras foram expostas na localidade escolar partiu para o parque Jacuí que fica as margens do rio Tiete.

<3

Arte pra que serve?

As respostas, certamente, variarão muito entre cada um de nós.

Elas serão variadas porque cada um de nós tem uma compreensão

sobre o que é a Arte e, a partir dessa primeira noção, para que ela

serve. Também serão variadas porque não há, entre nós, uma mesma

compreensão sobre o que é útil, ou o seu contrário, inútil.

Alguém que acredita que Arte  é “apenas” ficar pensando sobre

as “coisas do mundo”, divagando com a mão no queixo, sem nenhum

método ou disciplina, pode afirmar que a Arte não tem, digamos,

muita utilidade, sobretudo se essa pessoa entender que utilidade está

ligada a resultados práticos, materiais e imediatos.

Outra pessoa que acredita que a Arte inclui uma atitude,

métodos e que resulta, portanto, em um pensamento sistemático,

lógico, poderá enxergar alguma serventia na Arte, ainda se essa

mesma pessoa acreditar que a elaboração de um pensamento

sistemático tenha alguma utilidade.

Ou seja, a nossa percepção da utilidade da Arte está

relacionada à concepção que dela temos, bem como o sentido que

atribuímos à utilidade ou inutilidade das coisas/atos.

Assim, eu convido você a pensar sobre o que você tem considerado

ser útil na sua vida e por quê?

 “o que é o útil?”,

“Para que e para quem algo é útil?”, “O que é inútil”, “Por que e para

quem algo é inútil?”.

O senso comum de nossa sociedade considera útil o que dá

prestígio, poder, fama e riqueza. Julga o útil pelos resultados visíveis

das coisas e das ações, identificando sua possível utilidade, como na

famosa expressão “levar vantagem em tudo”. Não poderíamos, porém,

definir o útil de uma outra maneira?

Qual seria, então, a utilidade da Arte?

Se abandonar a ingenuidade e os preconceitos do senso comum for

útil; se não se deixar guiar pela submissão às idéias dominantes e aos

poderes estabelecidos for útil; se buscar compreender a significação do

mundo, da cultura, da história for útil; se conhecer o sentido das

criações humanas na filosofia, nas ciências e na política for útil; se dar a

cada um de nós e à nossa sociedade os meios para serem conscientes

de si e de suas ações numa que prática que deseja a liberdade e a

felicidade para todos for útil, então podemos dizer que a Arte é o

mais útil de todos as expressões de que os seres humanos são capazes.

Então: o

que é útil para você?

As respostas são variadas e bastante pessoais. E, vale a pena

prestar a atenção nisso, cada vez que elegemos o que é útil para nós,

estamos tratando de mostrar aquilo que tem valor para nós. E,

atentem, cada vez que definimos o que tem valor para nós, estamos

explicitando parte da nossa visão de mundo, de como entendemos as

coisas.

Por exemplo: se eu considero que passar uma tarde toda

estudando espontaneamente um texto, ou um livro, é uma perda de

tempo, é porque provavelmente eu não atribuo valor àquela atividade,

e a considero um tanto cansativa e sem sentido. “Para quê ficar

lendo/estudando?”.

Nesse caso, não há utilidade para mim, a não ser que seja um

texto obrigatório, da faculdade, e que será cobrado depois. Aí, neste último caso, há uma

utilidade: leio o texto porque preciso sabê-lo para responder às

questões e fazer a prova.

Do mesmo modo, se eu considero muito divertido passar aquela

mesma tarde dançando, jogando futebol, é porque eu atribuo valor

àquela atividade e vejo nela alguma utilidade. No caso, a utilidade

está ligada à idéia de diversão. Eu danço (ou jogo futebol, ou saio com

os (as) amigos (as)) porque quero me divertir, afinal de contas

trabalhei a semana toda.

Então, se eu considero que o valor está só na diversão, eu só

verei utilidade em algumas atividades; se eu considero que o valor está

só no estudo, eu só enxergarei utilidades em algumas atividades.

O interessante é perceber que é possível encontrar valor tanto

numa atividade como em outra: posso (e devo!) considerar útil, depois

de uma semana de estudo e trabalho duros, sair com os amigos e me

divertir, sem pensar em nada, nem nas aulas de Arte. Como também

posso (e também devo!) considerar útil estudar/ler, depois de passar o

carnaval inteiro em Recife, pulando, pois nem só de folia se alimenta

meu corpo e minha mente.

Reparem que esses exemplos são simplesmente exemplos. Não

estou opondo, numa relação necessária, estudo e diversão. É só para

pensarmos, por alguns instantes, sobre o que consideramos útil e por

quê? Ao fazermos isso, já estamos, de algum modo, recorrendo à

Arte.

A Arte Danço e foi parar no Hospital!!!!!

Teve a exposição no hospital matarazzo ano passado, não  queria esquecer esse dia foi um lindo de calor! 

Acho bom deixar bem claro na minha mente que aquilo que eu vi apesar de ser muito interessante e muita coisa bonita e muita coisa muita séria, não é arte contemporânea é arte pós- moderna!( é que o povo que estuda um pouco, tem mania de falar que contemporâneo esta nas ultimas publicações que eles leram de um livro *que mico*  e classificam arte pós moderna como a arte contemporânea e como não enxergam as manifestações da arte na atualidade fikam apegadas as linguagens que se acostumaram a ver] -[ lah nos anos 80 anos 90 super antigo ahahahha mais como agnt vive ate ficar velho a pegados as fases enfim quem vai culpa-los?...)] , e falo assim q afinal me sinto um pouco na obrigação de criar uma linha imaginaria entre o passado e o presente dos anos  - 1951 á 2001... para ser um pouco organizado, blabla... porem mais uma vez a genialidade dos curadores refletiu uma ação que estava sendo bastante “ na moda” as >>> ocupação artística! 

Sei que não e´ de hoje que os artistas dão uma de loko e invadem um lugar para mostrar suas obras em fervos que resultava em muita genti e tals... porem Quem é um pouco mais inteligente acaba valorizando a localidade e a historia do lugar onde foi ocupado muito mais do que aqueles que soh querem um teto além do próprio céu do planeta Terra para se manifestar artisticamente...

Em São Paulo tem vazado nos últimos anos saiu até na globo o ano passado uma noticia...

 Sobre as ocupações artísticas. Entre elas a que mais resiste resistiu sei lah... e tem gerado comentários  é a ocupação artística da rua do Ouvidor 63 ( tbm é composta por diversos estudantes de artes visuais cênicas musica, circo enfim) , ... enfim eu, em 2014 fui parar numa ocupação dessa com minhas amigas terrorista de artes visuais, no centro  de sp, com o Laboratorio compartilhado TM13 junto com amigos poetas, músicos do movimento aliança da Praça aqui da quebrada! Psoo concluir que foi uma experiência intensa! Nossa! 

O local> Escola de bailados bem ali no vale do Anhangabaú – nossa D+ parece que a ocupação ocorreu logo apos a escola ter sido detetizada ulull\o/ eu me uni a eles no segundo dia de ocupa seguintes - ai que lindo aquele assoalho de madeira as salas cumpridas totalmente espelhadas tinha que andar de meia pulando que nem uma bailarina, a sala de musica onde eu fikei resitindo com as terroristas  muito legal ah –que tudo muita gente de todo canto querendo fazer “arte¹²³” – bom, após as primeiras semanas tensas de resistência todos os dias eles colocavam uns djs de dub ali no quintal ( NO VLE DO ANHANGABAU-  um som muito loko e aquele lugar lotava, ninguém pode negar o pico nos meados de 2014...  e hoje sempre que passo por ali jamais esquecerei  a sensação {que tbm não vou fikar detalhando muitoaush}

15 dias que fiquei ali eu tenha percebido na pratica como funciona a arte mais não uma arte qualquer a arte da organização sim POLITICA sem ter que fazer USP  (aushsuah) e o quanto essa forma de organização brasileira tem agido tão romanticamente(pra não falar instintiva) ...e é no período de resistência é quando vc percebe a animalidade que existe no outro existe e em você( e digo ainda tem genti que segue o toten...). Antigamente as pessoas seguiam seus ancestrais na tentativa de jamais perderem o “espirito”, porem é como a historia da moda depois que se fez algo realmente novo algumas coisas chegam ao fim para dar espaço a outras coisas que estão começando não seja apegado...  creio que o maior perigo de quem não estuda um pokito de historia é repetir as mesmas coisas que as pessoas já fizeram e continuam fazendo -porem com outra consciência de efeitos-,  perceber que isso era oque mais pegava ali ou que porem essa tenha sido a mais pura das poéticas,

 afinal todos estavam ali somente com boas intenções tenho certeza e de forma espontânea expressionista o que muito legal informal, so que isso não basta num jogo de xadrez existem peças que tem movimentos diferentes de outas e por isso a igualdade entre as peças não existe no conceito apesar de poder existir na forma e ainda sim vc terá que identificar de um forma ou de outra quem é quem e tem aparência.. Esquece o xadrez... 

enfim eu percebi momentos muito tristes sabe de alta repressão (igual as repressões militares – nazistas que agnt acha que sabe pq estudou e viu um filminho do BBC) por parte dos próprios ocupantes (não generalizo claro), desconfiados das pessoas com medo de serem tirados de alguma forma das posições que tinham assumido, sem o pedido de ninguém, de se sentirem rebaixados quando não faziam nada para se enaltecer tipo como se der repente a doença do dragão tivesse invadido seus corações de anões grandes senhores artesões das montanhas agora ambicionados pelo seu tesouro jamais permitiriam a entradas dos homens, dos elfos  principalmente dos orkssahahaahha... 

desprezar as formalidades sem conhece-las especificamente infelizmente fez com que esta feijoada servisse apenas como lavagem, exemplo, no sexo no fim todo mundo goza e a sensação que é posta como finalidade ultima é o gozo -tá- mais o processo e o que importa o mais uma vez o processo, qual a posição que vc assume ops gosta de quatro de lado em cima embaixo a é posição que vc faz ra chegar no fim?, Ainda ilustrando quando alguém bebe uma garrafa de vinho não e para curar a ressaca do outro dia que vc bebe bebe e bebe... e pelo processo pelo momento pelas pessoas e pelo ambiente que te cerca o encontro e o importa encontro = politica+ arte 2x +tempo= mais paginas na historia! Alokaaa, enfim se eu desse uma geral foi bem perceptível a intenção individualista de cada panela e suas capacidades de emocionar, quando estava lah minha preocupação era de chamar atenção do meio artístico, mais eles tinha a pretensão de ir mais além e tocar a sociedade num geralzão tal ligado? E esqueceram que as noticias rolam e que nada dura muito nesse mundo de coisas efêmeras dominadas por uma mídia que diz oque bem quer...

 Logo depois apesar de ter sido uma ótima e inspiradora ação dos jovens vanguardas militantes d sp,um educativo(liderado por uma curadora experientíssima de SP adivinhem...) foi preparada para atender os visitantes na Ocupa-Matarazzo pelos artistas brasileiros da cena formal que ahahahahah ...  

E uma ocupação em um hospital > ou seja que recebe pessoas - digo >obras, que estão doentes que estão internadas, que coisa tudo "duenti" coitadas!!! Antes que os pobres artistas contemporâneos ocupassem burramente aquele local Ahahahah foi realizada de maneira formal antes da invasão do prédio que fica próximo a avenida paulista de são paulo... MADE BY feita por brasileiros...O.O

  Ai sinceramente de todas a que mais gostei no longo do caminho não foi nem da lígia clark  e  vick muniz, nino cais, adriana varejão ...tals e etc... Ai que mico* na verdade tinha umas obras bem cafonas... 

 ... dessa vez foi a instalação da casa Vogue brasil a causadora da 

EXPERIÊNCIA estética  ahahahaha na sala VIP berber vodka com 

água de coco preparado pelas três gracinhas de 1 metro e 80 e 

cabelos platinados, um mural de fotos...e o mais engraçado assim 

que entrei na sala estava saindo uma senhoras vestidas 

chiquerrimamente roubando a taça que era servido o drink 

kkkkkkk 

fikei com inveja fiz a mesma coisa – {mais provavelmente era a intenção} 

haaa  e na verdade eu bem 

gostei da decoração da sala viu com as redes troncos de arvore  

tava 

ótimo...

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkk

 enfim , passando pelas obras monte de genti tentando fazer comentários eruditos e analises da arte contemporânea  esqueceram de viver mais uma vez a experiência, ai que nojo a obra que passava baton e dava um beijinho na parede ahahahah eu passei batom kkkkkk .

enfim denovo... desocupada, visitei a minha amiga Arte que estava internada no hospital matarazzo por uns dias em 2014... o diagnostico é segredo U.U
haa sim e concluindo sobre a ocupação na escola de bailados; a Arte Danço querida!*.* ahahah

O aBorto da Arte - 2

Loomshuttles, warparths

 Este trabalho Apresenta cartazes de alta qualidade de design gráfico, com opiniões expostas de escritores, artistas de derivados momentos do consumo têxtil, do consumo de moda globalizado e imperialista até os dias atuais.

Porem o que mais chama atenção neste espaço, é a escultura com elementos tão simbólicos que particularmente é única obra onde a beleza não deixou de ser evidenciada apesar da ironia (ou muita sinceridade) de seus significados.

 O que um carrinho de mão [ pode instigar?] Que ali tem um artesão??

 Ea roda? Que é uma tecnologia atemporal...>>>> sei... Seguida de uma pilha de papelão, sendo o papel de alta seriedade significativa para historia da humanidade, podendo através da analise do consumo de papelão, por exemplo, consumido pela população obter uma ideia sobre o andamento da economia de um país! Afinal, a maioria dos objetos de consumo tanto biológico e estético ainda em sua (maioria) vem protegidos pelo papelão!!!.>Capacetes de antigos soldados, homens guerrilheiros que defendem bravamente seus territórios, um mundo construído e dominado por essa posição militar... Que desde os tempos clássicos somente defendeu o amor do homem pelo homem e suas fissuras românticas... Uma raposa um lobo (que fabulosa intenção!{ loba capitolina}
 ) esta em uma posição dominante >Em cima de uma mulher um tanto quanto judiada, que usa agora um capacete ><<.> e domina o homem numa posição passiva e que vomita flores, as flores que aparecem de plástico! E que não morrem rs!!!>

Esta obra não esta denunciando a moda, a contemporaneidade da situação fabulosa da atualidade??? Onde na moral da historia o que foi uma vez o dia do caçador agora é a caça que esta por cima desse papelão que é a própria sociedade...

A moda não tem pátria, quando vc vê... vc criou um desenho,uma roupa uma casa de quem nos somos...é que moda assim como a arte esta em tudo, e intimamente ligada ao ser humano apesar que  todos temos características diferentes, a moda, revela nossa intenção de atenção, as roupas nada mais que são uma extensão de nós mesmos, uma forma de se mostrar único diante de todos os outros animais, a roupa nos faz ser únicos... Os motivos... Se for pra se proteger se é para seduzir tanto faz, mais que, a ARTE DA TECELAGEM esta presente na vida do homem e apresentada como reflexão na arte contemporânea apesar de ser um dado tão antiqüe (nem sei se essa palavra existe hahaah).. para realidade atual.

 Moda não existe(!).(?) A moda depois dos anos 70, 80, 90... Tem sido cada vez mais desprezada pela sociedade pelas pessoas (só quem e muito tonto que segue a “ditadura da moda”...)... Na verdade hoje em dia as pessoas não gastam mais como é  no momento prêt-à-porter (ahahhaha) ...mesmo hoje a alta costura é consumida principalmente pelas famílias que detém 40% de todo dinheiro que circula pelo mundo, pelos lindíssimos e inteligentes editores de revistas super.- bem-elaboradas que fazem o babado acontecer, enfim...ainda sim mesmo que aquilo não seja apresentado durante 15, 20 minutos na passarela e que não serve para ser usado no cotidiano na “correria”, reflete com habilidade as atitudes da atualidade, é sim a moda é arte e principalmente contemporânea, pois  hoje no fim, suas funções não cabem a rigor todo tipo de gente ocupada ...

Mais então o que é moda? É o consumo da atualidade contemporaneidade! Falar mais do que uma simples gesto de cobrir o corpo... As roupas denunciam personalidade de quês às faz e de quem as possuem, status social, momentos solenes... E dialogam com a anatomia do corpo no qual esta exposta. Vc não precisa dizer muito, quando aquilo que veste já faz isso por você instantaneamente.  Um desfile do fashion week é mais do que uma exibição comercial. É também um momento de denunciar a cultura intima de uma determinada tribo de indivíduos, e suas tecnologias contemporâneas. A publicidade que envolve os eventos de moda atinge não somente a produção das roupas são megas produções, onde assim como a arte, envolve diversos setores. 

Para mim a moda é o que há de mais contemporâneo, ela é redundante mente cosmopolita atinge a tudo e a todos... Dialoga perfeitamente com a exposição das coisas que não existem é um reflexo nítido do mundo contemporâneo... essa obra eu gostei ! ahahhaah caso fosse um colecionador, sem duvida seria essa, a obra disposta no mercado, que eu daria um lance...e vc,? sah um lance que não existe!

o ABORTO DA ARTE - 1.

Vou contar a minha impressão referente a primeira obra disposta pela curadoria  da31º bienal em 2014 das coisas que não existem...  - como tenho algumas anotações de outras obras vou falar dela mais pra frente também !!!: Horrível! – acertei na experiência estética<!! Até mesmo um grupo de meninas de um colegial fariam melhor se valesse cinco pontos pra media final! Aff ea aquelas lantejoulas contornando o barato era tipo um tecidinho brilhoso ahhaah que raiva... Nossa que decepção, achei que ia ser a primeira obra que ia regaçar na  plasticidade no hiper-realismo seriíssima que elas iriam impor sua poética com todas as forças sensoriais estéticas ... ahahaha mais NÃO, estamos falando de qualquer arte é de uma especifica é arte contemporânea! Quem é ela na noite? Quem a fez?! Quem a sentiu na pele?! Quem VIVE isso mesmo?!

                                                           Yo creando...

A obra é feita pelo o grupo MUJERES CREANDO, composto por mulheres ativistas dos mais variados tipos de profissões como empregadas domesticas, professoras, prostitutas... . Este movimento começou em La paz na Bolívia, e se estende ao Brasil que acumula os mais variados tipos de nacionalidades... É verdade q o Brasil vem sendo ainda colonizado e nos últimos anos tem aceitado um grande numero de descendente da Bolívia no cenário paulistano ponto de interferir na economia do país, apesar de inúmeros casos de preconceito e abuso mostrados pela mídia televisiva.

Esta obra espaço para abortar foi conduzida a bienal de artes sendo primeira obra da exposição (obra numero 1) com um tema extremamente delicado ppara abordagem da obra, e ao mesmo tempo banalizado. Sim BANALIZADO!

 Mas se lembrarmos de Duchamp, esse gesto de resignificar algum objeto do cotidiano para uma galeria de artes foi apropriado pelos curadores, direcionando tal movimento político para o universo artístico, em um ambiente de reflexão justificaria aquilo ali.

 Como neste território a imaginação criatividade espontaneidade tem preferências, a obra instiga o aborto em sua essência.

 O que é o aborto? Agora pense no aborto e na essência de sua atividade...

 Sendo o aborTo um processo de eliminação de algo natural, e ainda assim uma escolha, a obra convida que o visitante aborte algum tipo de situação, sentimento, pensamento indesejado (passado, presente ou futuro) pelo apreciador. O que você deseja abortar de sua vida sinceramente? E continue seu caminho...

Podemos afirmar que a partir dessa obra, todas as outras que aparecem na mostra por algum momento, algum dos assuntos, foram boicotados (tão objetiva quanto subjetiva), passado em branco, ABORTADO da realidade social, tomando uma dimensão expandida na realidade que neste ano essa manifestação tratada oculta-da-mente pelas pessoas esta evidenciada no campo artístico, obrigando o publico a fruir, trazer na memória, sobre tais fenômenos, impondo uma postura naquele ambiente arquitetônico sobre tal assunto, quem sabe aprendendo um pouco mais a respeito, e talvez por algum momento adquirir uma posição a respeito do tão delicado assunto... e que alem de tudo a obra apela e não “Apelo” para instinto materno dos outros...

                         minha amiga Arte Educadora! Xica Lima amo!!!

Os depoimentos que se encontraram, algumas vezes, defendem tais mulheres, pois o processo de aborto clandestino e muitas vezes sem apoio faz com que a mulher passe por momentos de extrema angustia sofrimento risco de vida. E apesar de ser proibida tal ação ainda sim meninas de 14, 15, 16 anos de idade passam por esse processo, caladas com apoio de pessoas basicamente incapazes de opinar de maneira benéfica... eu mesmo conhecia uma formula para abortar que aprendi num livro quando tinha 15 anos de idade, oxi tenho varias amigas varias , quem nunca leu bruxaria tah na hora de ler, nem sempre a republica de platão preenche nossas necessidades diárias...hahaaah

A obra não possui os elementos formais das artes visuais, como foi dito afinal não tinha essa finalidade. Porem o curador insiste em discutir tal assunto, que tanto trás referencia a vida, ao novo que pode surgir, será afinal que a vida existe antes de nascer ou não? Nunca ouvi falar de alguém que processou a mãe por não ter sido abortado, e agora que vive! e existe perante os outros! seu maior desejo vai contra a natureza humana de sobrevivência... Sim a obra não não possui beleza , porem o processo de aborto possui algum? Independente dos resultados não é fácil para nenhum mulher ou homem passar por um momento desses seja ele, espontâneo acidental ou proposital, sendo assim a obra demonstra com realismo tal processo, o aborto em si não é um momento de beleza, e sim de delicada reflexão de um processo.

NO DIA QUE O PEDAÇO DA OBRA CAIU ! aushaushasuhsaushaushs

Lembro-me da cara dos visitantes quando chegavam ate a obra depois do maior suspense. De toda a importância que eu dava- quase que teatralmente- do assunto “aborto” que eu criava. para introduzi-los na obra...lembro deles parados na borda da obra, eu entrava primeiro e dizia  “-aqui no ESPAÇO PARA ABORTAR cada um de vocês quando pisarem nesta obra tbm estarão abortando! Tenham em mente o que vcs querem abortar de suas vidas!!!esse é o poder da arte!”ahahahaha ... 

                         MINHA MÃE VISITANDO A 31ºBIENAL - AHAZOO

O aborto da Arte :

Terminou a mostra de arte contemporânea, no pavilhão ciccilo maratazo localizado no parque do Ibirapuera portão 3 ao lado do autorama, a  bienal de artes de São Paulo 31º no dia 7 de dezembro.

A curadoria foi organizada pelo escocês Chales Esche e mais quatro profissionais, que defenderam trabalhos exposto com o tema “Como (...) coisas que não existem”, o local pode ser foi visitado desde o dia 07 de setembro e teve uma programação educativa contratada  por diversos intelectuais da ramo da artes, historia, filosofia (etc..) [eu mesmo estava ali atuando como arte educador ] que atenderam o agendamentos de diversas escolas do estado, e receber visitantes de toda américa latina de todo o mundo.. ...Além de contar com apoio de diversos coletivos que foram legitimados pela sociedade artística intelectual naquele ano registrado, por suas ações diretas, e transformadoras na sociedade...

               esta foto não fui eu que tirei mais faço parte da composição sou aquele ponto verde...

Diversas foram as polemicas levantada durante o percurso da exposição com obras que foram entendidas de maneira provocativa, moveu até uma passeata com o apoio da igreja católica justificada pelo incentivo ao aborto sendo este uma ação considerada ilegal no país então né, eles quiseram dizer que isso e uma coisa muito séria – tal evento (O.o)..., uns grandes beneficiam para continuação da história da arte no século XXI ahahahah... É verdade que maioria das obras que ali se encontravam não foram confeccionadas por artistas, para o evento, tão pouco poderia ser considerado obra de arte para os técnicos e a acadêmicos especialistas, (nossa ouvi relatos que professores Mestres diziam para os alunos ir visitar exposição do tipo... teve aquela lá do hospital matarazzo- mesmo sobrenome predio< que Quando você sempre pensa que a arte te leva além do real, mais ai estamos falando de bruxaria (abafa...), ;D e por isso a critica tem sido pesada mais foi estrategicamente boicotada (ora vejam)chegando ao numero de menos da metade do objetivo imposto, porem não pode ser verdade esse numero não era seu real objetivo uma vez que a bienal esta atuando em todo país com encontros abertos proposta curatorial,  que qualquer um ... haaaa. As coisas que não existem suou com ironia pela mostra quando apresenta diversos temas para reflexão que fazem parte total do cotidiano social. A experiência de estar ali de certa forma instiga à reflexão dos problemas que muitas vezes preferimos dizer que não existir como po exemplo materializando>>tipo... sexualidade, a politica, a violência, a religião, educação...

A visita ao prédio construído pelo artista/arquiteto Oscar Niemayer, um clássico da arquitetura modernista brasileira do século XX, ganha mais uma vez olhar redundante para seus conceitos essenciais subjetivos dos termos cosmopolitas e transição, o local em si é a ambição dos seus anfitriões, impõe, tem respeito no cenário histórico construído no pelo menos no, Brasil. A apropriação do prédio moderno como obra de arte é genial da parte dos curadores, si e que existe essa ciência proposital. (logico). Afinal, por exemplo, como Centro cultural de são Paulo consideram o espaço como principal fonte de experiência estética- o artquiteto Luis Teles afirma que criamos e recriamos as sensações de liberdade no ambiente, poderiam ter inspirado os curador contratados, nada mais natural...E outra aquele território e um território neutro vc pode falar oque vc quiser diante de uma obra de arte. Todo tipo de fruição é valida, o que mata a não ser que seja a intenção é uma artista fazer uma obra que ninguém perceba (vários artistas fazem)!

Lembrando que as obras geram sensações perceptivas experimentais e carregadas de simbologia que ativam a memoria o publico num jogo de posições que assumem as pessoas.(e sua razão emocional<)

E que o encontro de pessoas significa politica= religião (aloka) =cultura...isso e uma coisa posta!

Somente pelo fato de você sair da sua casa para visitar uma galeria, na sua cabeça c esta em outro local que não é seu mundo particular, podendo assim pensar que esta sujeita a observação duplamente atenta e inesperada. Lembro que um prfms comentou que “quando agnt entra no ônibus normalmente agnt se fecha, tudo bem que tem sempre a tiazinha que quer conversar” blabla ...

A bienal não estava lotada de obras intencionalmente! Afinal !a instituição teve como principal apoio o banco Itau, e vem sobre vivido, apesar de  estar precária financeiramente, sem um apoio considerável do Estado paras instituições que promovem arte( apesar de eu acreditar que isso e de proposito, se acha que vai ficar dando arte de graça por ai pros “outros”? rs), enfim,

 As palavras chaves serviram de base para a fruição dos educadores que fizeram das tripas um coração, (eles sim deveriam ser considerados verdadeiros artistas) para ativação da queles encontros e acrescentar um momento memorial na vida das pessoas, foi imaginação, transformação, conflito e coletividade ou seja no antônimo ≠ objetividade, conservação, harmonia, individualismo >para abordagem do pensamento  artístico na contemporaneidade num discurso  que usa a arte como uma ferramenta. Mintira ferramenta foi os pedreiros ai desculpa (desculpa mesmo-não resisti- perde o amigo mais não a piada... como culpar o poeta que vive sua poesia?). artistas Que eles colocaram pra fazer alguma coisa ali. Tinha muito genti digo - obras inteligentes!  

                

                      esses são os maiores intelectuais da arte contemporânea de 2014.

Visto que tenham enrolado todas pessoas que não enxergavam o passeio pelo prédio de maneira sensorial de seus conceitos e muitos educadores apegados as suas paranoias de vivencia  esta  sopa de pedras só poderia gerar o reconhecimento que os nutrientes são elas mesmas, e o tipo de impressão que fica de suas expressões, fizeram diversas amizades(pelo menos Eu fiz verdadeiras amizades) através da desculpa da tão reverenciada arte!

Presenciei visitas muito marcantes tenho certeza, uma amiga minha levo uma mala, e outra colocou vendas vermelhas nos olhos de alguns dos alunos visitantes... uma educadora passou correndo por mim com os alunos e depois em câmera lenta... por isso que reflito muitas vezes sobre a valorização de educativos em instituições culturais...eu mesmo dizia que descer a rampa da bienal era o momento mais importante os alunos eles ficavam passados varias performances hahahah

Eu gosto do que o curador diz da arte ser uma ferramenta, entendo isso como pensar em uma atitude onde o romantismo fique na subjetividade e não na objetividade que é obvia na mente de muitas expressões populares instigando a critica espontânea daquels que se gabam de sua experiência. A arte contemporânea nasce todo dia um bebe por dia( mais de um) ixi somente  abelha rainha que consome a geleia real!!! Talvez o aborto da Arte, realmente influencie diversos encontros de pessoas que não sabem fazer outra coisa da vida a não ser trilhar por esse caminho sem volta no universo da arte...é um direito de todos neh é uma profissão...

Qual será reação dos artista que poderiam responder dignamente a essa desafio dos inteligentes curadores que  roubando a cena que não se interessam tanto pela forma e sim pelo conteúdo? Ou pelo que as mais diversas possibilidades de forma...  um medico não é um artista não da tempo ... a arte existe por ela mesma mais pode ser controlada perder o controle seria desistir ou olhar por outro viés?o processo não é oque importa?

Bom que posso dizer que arquitetura não me intimidou, (tudo bem que eh tentador e glamour poder falar que está ali/ usei isso a a meu favor não nego...) tenho comigo o pensamento da inseparabilidade do homem e o meio ambiente, -Eu fui a Bienal!ahahahah! Pque como diz minha mae “vc Diego não existe”!! auhsuahs foi uma delicia todos os dias ter ido ate aquele parque em são Paulo, ver aqueles homens delineados reunidos malhando, todos os flertes ao longo dos dias explorar os cantos como se fosse uma criança brincando de arqueologia, observar a dos outros como se fosse um antropólogo, e  principalmentefazer as coisas com propósitos educativos e ver reações que objetivei serem concretizadas pelo o espelho que é a vida...

O novo curador da 32º bienal  prometeu que não iria contrastar a próxima bienal com 31º, porém ela será essencialmente pensada diferente... veremos...

 Gostei de falar da bienal falarei mais ...quero tbm contar como foi minhas impressões da exposição no hospital matarazzo deste ano 2014, ccbb, ccsp, tomieotake passo das artes isso é um lembrete